Театр «Ленком Марка Захарова»

«Эпиграф к пьесе из Василия Жуковского: «Бессмертье – тихий, светлый брег; Наш путь – к нему стремленье. Покойся, кто свой кончил бег!..». В спектакле актеры этот текст поют, но не в начале, а в финале, то есть эпиграф превращен в эпилог. Один свой кончил бег, другой начинает – это бесконечно. В общем, у Александра Лазарева этот спектакль – точно не комедия. И он, кстати, очень ленкомовский».

«Максим Аверин в роли генерала Чарноты показывает эволюцию своего героя. Храбрый боевой генерал, не терявшийся в самых сложных ситуациях, оказавшись в эмиграции и став лоточником-торговцем, теряет себя и вкус к жизни, ощущая свою полную ненужность. И только попав в Париж к Корзухину и сев за карточный стол, он снова чувствует себя как рыба в воде, обретая радость, энергию и блеск в глазах».

«Эта постановка посвящена не только самому классику, но и «Ленкому» в принципе. Если вы присмотритесь к декорациям, то увидите, что мы воссоздали «Ленком» в «Ленкоме», это такой оммаж зданию театра. Каждая маленькая трагедия — это определенный грех. Эти пороки Пушкин осуждает, и если говорить об актуальности спектакля, то, конечно, она в том, что эти грехи есть в нас и сегодня».

«В сцене «Моцарт и Сальери» — что тоже редкость — Моцарт (Иван Рысин / Виктор Маминов) реально играет на фортепиано. Это умение было одним из главных на кастинге на эту роль. Вообще на этот сюжет «Маленьких трагедий» атмосфера кабаре удивительно «ложится» - весь этот бурлеск, пары за столиками, танцы, хохот, игривые взгляды, моргающие золотые лампочки... Публика в восторге от Моцарта. И на фоне этой галдящей и самовлюбленной суматохи его дар еще очевиднее, еще божественнее».

«В каждой экскурсии есть своя "изюминка" - разные маршруты, неповторимые моменты, уникальные подробности и особенная атмосфера легендарного театра...»

«Зрители, замирая, следят, как герои медленно сближаются, и их дружба перерастает в любовь. Они вовсе не собираются начинать жизнь "с чистого листа", оба будут трепетно хранить прошлое, при этом веря, что их ждет счастье. Потрясающее по своей глубине и одновременно яркости существование двух актеров на сцене заставляет зрителей от всего сердца переживать за судьбу двух немолодых людей. Наверное, потому, что над искренними чувствами время не властно».

«Камзолы, шляпы, маски, платья – шикарные костюмы и декорации. Именно «балаган», «стрельба», «шум и гам», именно таким и должен быть настоящий «безумный день»! С самого начала атмосфера плутовства и задора! Яркий, музыкальный, стремительный и азартный спектакль! В общем, чувствуется стиль Захарова»!

«Это был восторг! Я до этого думал, что это что-то замшелое, из древних времён. А тут такая магия! Я просто рыдал! Тогда Резанова играли уже Виктор Раков и Дмитрий Певцов. Позже я раз 50 посмотрел в записи спектакль с Караченцовым, понимая, что это непревзойдённая величина! Когда каждое мгновение на сцене наполнено и прожито. Ни единой секунды пустоты. Я остро чувствовал этого персонажа, и это был очень близкий мне по духу материал. Мне казалось, что я словил «захаровский стиль», я знал, как это играть».

«Какое место занимает в моей карьере роль Кончитты в «Юноне и Авось»? Центральное, пожалуй. Я не один год имею честь играть эту роль, и она для меня очень ценная, родная, любимая. Я расту вместе с ней, она вместе со мной. Знаете, от опыта, конечно, очень многое зависит у актёра. И естественно, что моя Кончитта, когда я начала её играть в 2009 году, совершенно другая сейчас. По крайней мере, внутренне точно».