КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

Это сложная для исполнения и восприятия музыка британского классика, вокально состоящая из речитативов. Сам сюжет невероятно трагичен и драматичен, музыка, соответственно, тоже. На сайте театра уточняется, что «идиома turn of the screw означает усугубление и без того скверной ситуации; именно в этом значении она использована в названии готической новеллы американского писателя Генри Джеймса, положенной в основу одноименной оперы Бриттена»,

Появление оперы Бриттена в репертуаре Мариинки - вполне закономерный шаг. Ведь в этом театре идут не только все общемировые оперные шедевры, но и множество редких произведений. В том числе такие сочинения композиторов XX века, как «Енуфа» Яначека, «Жизнь без тени», «Электра» Рихарда Штрауса, «Левша», «Лолита», «Очарованный странник» Родиона Щедрина, «Огненный ангел» Прокофьева, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси... Бриттен в нашей стране редко ставился - можно вспомнить единичные спектакли - «Поругание Лукреции» в Санкт-Петербург Опере и в Новой Опере, «Блудный сын» в Камерном театре Покровского. Премьера оперы «Поворот винта» в Мариинке случилась в 2006-м. Звучало это сочинение и в Новой Опере в 2014-м. То, что оно снова в Мариинке, говорит о том, что труппа прекрасно справляется с подобной музыкой. И это, конечно, заслуга Гергиева, который воспитал такой коллектив,

В постановке всего 16 сцен, которые сменяют друг друга наподобие киноэпизодов. А оркестр тут камерный - всего 16 (и снова это число!) человек. В любом случае, несмотря на большой опыт труппы в исполнении подобной музыки, для них это - эксперимент. Впрочем, как и для публики - не каждый осилит такую музыку, такой музыкальный язык,

И по телевидению я ее тоже вряд ли петь буду,

Спонтанные подарки могут обрадовать, но может что-то не получиться. Лучше наверняка. В этом году у меня был очень счастливый день - я напиталась положительными эмоциями. Поэтому сегодня я такая заряженная и счастливая - столько любви, столько слов искренних!

Если бы я только на старом багаже базировалась, то мне нужно было заканчивать карьеру в 1995-м или петь «Самолет» до бесконечности. Каждая песня когда-то была новая, и когда-то к ней начинали привыкать. После концертов в последние полгода зрители говорят мне, что теперь у них любимые «Ураган», «Стекло» и другие новые композиции. Самое прекрасное, что концерты дают возможность эти новые песни исполнять, показывать их. Поэтому дозированно, но новые песни я всегда пою. Хотя, конечно, обычно на любом концерте люди хотят слышать то, что знают, то, что отзывается в душах, что легко подпеть. Люди любят песни, которые вызывают у них свои ассоциации,

Это не просто песня про любовь ни с того, ни с сего. Это разговор о нашем будущем - существует ли на самом деле ИИ-артист, есть ли у него душа и т.д. Мне кажется, мы хорошую тему заявили. Пока сам ИИ ничего нового создавать не может. ИИ - гениальный компилятор. Получается усредненный малоинтересный продукт. Чем дальше, тем это будет менее интересно,

Валерия ни с кем и ни с чем не прощалась. Она сказала, что альбом «Исцелю», который мы записывали в Швейцарии, а продюсировали его наш 31-летний сын Артемий и номинант «Грэмми» Энди Платон, «последний», а не прощальный. Больше альбомы мы выпускать не будем, а вот отдельные песни в виде синглов продолжим,

Альбом - это всегда концепция. Придумать ее очень непросто. Когда ты записываешь новую песню, важно понимать, нужно это кому-нибудь еще, кроме нас самих, или нет. Когда такое количество молодых артистов, засилье новых треков на стриминговых площадках, сложно конкурировать. Раньше мы две песни в год выпускали, а сейчас каждый месяц нужно хотя бы одну публиковать,

Артисты - люди творческие, эмоциональные. Если есть вдохновение, работают, если нет, тогда все заканчивается. Конечно, такой момент когда-нибудь наступит. А пока работаем. Зачем куда-то уходить, если для этого нет причин?

Если до этого сценография была подсобным элементом, она лишь оформляла пространство или элементы декорации создавались художниками и режиссерами, чтобы помочь раскрыть персонажа или игровую ситуацию, то Давид Боровский возводит элементы сценографии на уровень самостоятельных персонажей, самостоятельных героев спектакля,

Этот маятник с циферблатом становится персонажным образом, метафорой времени, буквальной визуализацией, которая всегда пребывает в пространстве спектакля между персонажами, буквальной визуализацией часа пик того самого часа пик, который случается в жизни каждого героя,

Война была таким страшным, чудовищным событием в нашей жизни, что отзвук от нее идет и может распространяться и на другие поколения. Как круги по воде…